- 85 X 73 cm .
Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo.
O Pai de Tarsila José Estanislau do Amaral herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.
Tarsila Estudou no Colégio Sion, e completou seus Estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta com seus 16 anos de Idade seu 1º Quadro denominado "Sagrado Coração de Jesus". Em 1906 Casa-se com André Teixeira Pinto com quem teve sua única filha, Dulce. Separa-se dele e começa a estudar escultura em 1916 com Zadig e Mantovani em São Paulo.
Em 1920 embarca para a Europa com o objetivo de Ingressar na "Académie Julian", em Paris. Frequentou também o ateliê de "Émile Renard".
Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista e faz parte do "grupo dos cinco" juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Nessa época começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade.
Em 1923 Tarsila volta à Europa e começa a ter contato com os modernistas: Albert Gleizes, Fernand Léger e Blaise Cendrars, que visita o Brasil no ano de 1924. Foi também no mesmo ano que Tarsila se casa com Oswald de Andrade que rompem o seu relacionamento no ano de 1930.
Tarsila não terminou seus relacionamentos por aí no ano de 1934 ela passa a viver com o escritor Luís Martins por quase vinte anos. De 1936 à 1952, trabalha como colunista nos "Diários Associados".
Tarsila do Amaral falece em São Paulo no dia 17 de Janeiro de 1973.
Obras
Tarsila do Amaral possui um belo Acervo de Obras que estão dividos em vários museus de Todo o Mundo dentre as suas Obras as mais importantes foram:
"Pau-Brasil", que foi iniciada em 1924, uma importante Obra dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros.
Em 1928 Pinta a Obra mais Conhecida de Tarsila que é o "Abaporu", que foi criada por Tarsila para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a Tela e cria o movimento "Antropofágico".
Em 1933 pinta o quadro "Operários" e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes.
Nos anos 50 volta ao tema "Pau brasil". Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza.
Mais Tarsila deixou muitas obras importantes como: Antropofagia, Urutu, Lago, Sol Poente, entre outras... que jamais serão Esquecidas.
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Chapéu Azul -
Esta tela foi realizada depois de Tarsila frequentar o ateliê de
Emile Renard. As telas dessa época possuem uma grande suavidade e
uma atmosfera lírica.
Auto-retrato ou Manteau Rouge - Em
Paris, Tarsila foi a um jantar em homenagem a Santos Dumont com
esta maravilhosa capa (Manteau Rouge, em francês, significa casaco,
manto vermelho). Além de linda, usava roupas muito elegantes e
exóticas, e sua presença era marcante em todos os lugares que
freqüentava. Depois desse jantar, pintou este maravilhoso
auto-retrato.
A Negra - Esta tela foi pintada por
Tarsila em Paris, enquanto tomava aulas com Fernand Léger. A tela o
impressionou tanto que ele a mostrou para todos os seus alunos,
dizendo que se tratava de um trabalho excepcional. Em A Negra temos
elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada
antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de
seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era
um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos,
eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das
crianças.
EFCB (Estação de Ferro Central do
Brasil) - Este quadro foi pintado depois da viagem a Minas Gerais
com o grupo modernista. Foi então que Tarsila começou a pintura
intitulada Pau-Brasil, com temas e cores bem brasileiros. Esta tela
foi pintada para participar da exposição-conferência sobre
modernismo do poeta Blaise Cendrars realizada em São Paulo, em
junho de 1924.
Carnaval em Madureira - Tarsila veio de
Paris e passou o carnaval de 1924 no Rio de Janeiro. É curioso ver
que ela colocou a famosa Torre Eiffel no meio da favela
carioca.
A Cuca - Tarsila pintou este quadro no
começo de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que estava fazendo
uns quadros "bem brasileiros", e a descreveu como "um bicho
esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho
inventado". Este quadro é também considerado um prenúncio da
Antropofagia na obra de Tarsila e foi doado por ela ao Museu de
Grenoble na França.
O Pescador - Este quadro tem um colorido
excepcional e trata de um tema bem brasileiro: um pescador num lago
em meio a uma pequena vila com casinhas e vegetação típica. Este
quadro foi exposto em Moscou, na Rússia em 1931 e foi comprado pelo
governo russo.
Religião Brasileira - Certa vez Tarsila
chegou de viagem da Europa, desembarcou no porto de Santos e foi
comprar doces caseiros em uma casinha bem simples de pescadores. Ao
entrar observou um pequeno altar com vários santinhos, enfeitados
por vasinhos e flores de papel crepom. Achou aquilo tão pitoresco e
pintou esta maravilhosa tela.
Manacá - Linda tela, com um colorido
forte. Esta flor é representada por Tarsila de uma maneira
particular, bem típica da obra dela.
Abaporu - Este é o quadro mais
importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para
dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na
época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também
escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e
acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila
lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o
quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu
o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a
intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo
bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito
importante para a arte brasileira e significou uma síntese do
Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa
cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais
cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de
US$1.500.000. Foi comprada pelo colecionador argentino Eduardo
Costantini.
O Lago - Maravilhosa tela da fase
Antropofágica, com o colorido e o tema tão típicos de Tarsila. Seu
sobrinho Sérgio comprou a tela e permaneceu com ela por muitos
anos.
O Ovo ou Urutu - Nesta tela temos
símbolos muito importantes da Antropofagia. A cobra grande é um
bicho que assusta e tem um poder de "deglutição". A partir daí, o
ovo é uma gênese, o nascimento de algo novo e esta era a proposta
da Antropofagia. Esta tela pertence ao importante acervo de
Gilberto Chateaubriand e está sempre sendo exibida em grandes
exposições.
A Lua - Este quadro era o preferido de
Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele conservou o
quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila).
Cartão Postal - Vemos a lindíssima
cidade do Rio de Janeiro nesta tela, que é o maior Cartão Postal do
Brasil. O macaco é um bicho Antropofágico de Tarsila que compõe a
tela.
Antropofagia - Nesta tela temos a junção
do "Abaporu" com "A Negra". Este aparece invertido em relação ao
quadro original. Trata-se de uma das telas mais significativas de
Tarsila e o colecionador Eduardo Costantini, dono do "Abaporu",
está muito interessado no quadro e já ofereceu uma soma muito alta
por ele (que foi recusada pelos atuais donos).
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